对于一幅称得上好的书法作品而言，它宛如一桌极为讲究的宴席，字法、笔法、墨法、章法这四种如同调料般的要素，务必恰到好处地实现融合，倘若其中哪一样有所缺失、或者过度了，都会致使人们感触到似乎差那么一点意味。今日我们不妨就此展开探讨，去说说那些于展览当中能够让人眼前一亮，然而却始终带着些许遗憾的作品，瞧瞧它们究竟好在何处，又输在哪些方面。

取法的根基与个性

繁多成功的作品，首先在取法清晰这点上胜出。比如说存在若有的作者深深扎根于魏碑，从像《始平公》《张猛龙》这些方笔刻石当中获取养分，一下笔便具备了古人的根基。你能够明显察觉到，每一个字的结构都历经了推敲，疏密得当，甚至在开合之际衍生出诸多趣味，这便是取法高古所带来的益处。

只取法仅是开头的那一下子，然而怎样去消化才是最为关键之处。存在一些作品，尽管是以魏碑当作根本，可能够瞧出来作者并非满足于去做古人的复印机，而是尝试着把颜楷的宽博，甚至还有行书的灵动掺和进去，进而塑造出一种全新的模样。这样一种融通的意识在当下的楷书创作里头特别难得，表明作者在思索，在试着走一条属于自身的道路。

笔法的灵动与失控

笔法乃是作品的脉搏所在，写得出色之处，常常是在于用笔呈现出的轻松自然之态，就好比有一件取法于褚遂良的作品，其灵动之处在于笔锋使转契合法度，提按清晰可辨，将褚字的那份“slim”以及飘逸把握得较为精准，整体气息显得清雅且和畅，能让人观之觉得舒适，而这种对于笔锋精准的驾驭能力，乃是作品“活”起来的前提条件。

可是，笔法出现失控状况时，也极易将问题暴露出来。部分作者为了达成灵动的效果，添加了过多行书笔意，如此一来，在某些字上就失去了应有的分寸。举例来说，“湖”“好”这两个字比例失调，“入”字向左倾斜过度，看起来重心不稳。甚至还有人，把古人笔法当中的“小毛病”也照搬过来，就像从《阴符经》里获取笔法，却将其横画轻佻的缺点予以放大，致使整字的协调性遭到破坏，笔法的“度”一旦没能守住，灵动便转变为浮滑了。

结构的巧思与草率

作品的骨架是结字，结字也是能展现才情的所在之处。高手可于法度严谨的楷书中营造险势，就如同有一件作品借鉴了楷书初始创建时期的初步形态，某些字的处置方式让人意想不到，带有一种质朴笨拙的天然趣味，这般丰富的想象使得作品摆脱了馆阁体的俗气套路，相当具有观赏价值。这种“在预料之外”的精巧构思，正是楷书创作过程中颇为难得的“出色”之处。

但更多情形下，我们于作品里目睹的是顾此失彼，一些作者忙于在结字方面耍花样，却忘掉了最为基础的规范，像“似”字当中的“人”被错写成“入”，这般硬伤切实拉低了作品的格调，另外有些作品，为了去追求动感，致使“难”“感”“离”等字的结构于动态里丧失了法度，显得任意且草率，想象即便再丰富，倘若没有坚实的结构功底作为支撑，终究不过是空中楼阁。

章法的整体与局部

气场乃是一幅作品的章法。在近几年全国性质的楷书展里头，大字作品数量并不多，缘由在于驾驭它的难度偏高。存在一件以中堂形式予以呈现的大字楷书，其用笔犹如长枪大戟一般，打破了当下凭借小笔头进行创作的小格局，具备很强的视觉冲击力，使人耳目为之一新。又比如说有的作品选取清人书联的格式，正文部分显得肥厚，题识的小字则颇为灵动，一个大一个小，一处紧凑一处松弛，对比十分强烈却又相得益彰，整体的气息连贯畅通，这便是章法经营所取得的成功之处呀。

说的是章法这东西，可不只是看整体就行，更得瞧局部怎样融入整体之中。有些作品乍一看，给人感觉挺能唬住人，可仔细去看，就会发觉存在毛病。就好比那几个明显是模仿康有为的字，单独拿出来瞅，确实挺像那么回事，然而它们太过于独立了，恰似一个身着西装却头戴草帽的人，跟整篇作品的节奏完全不搭调。而那些能够跟整体节奏合拍的字呢，其结构又常常太过草率，用笔也不够精妙到位。正是这种局部出现的割裂状况，使得作品经不起细致琢磨，缺失了那些成功之作应有的深度以及统一性。

新意的突围与复古

当代楷书创作，最难之处在于要实现出新，放眼整个书史，其他书体均有较为显著的突破，然而唯有楷书好像总是局限在古人划定的范围之内辗转徘徊，有头脑灵活之人着手去研习北魏墓志，并非直接原样照搬某一家，而是将《司马景和墓志》的那种质朴特性与《董美人墓志》的娟秀风格相融合，甚至还借鉴了当代知名书法家在结字方面的独特元素，让创作出来的作品既蕴含着古朴韵味又有着当下流行的情感表达，在厚重之中能够显露出新颖独特的意味，这样的一种尝试毫无疑问是值得给予肯定的。

可是，一旦对于“新意”的追求超过了限度，便极易遗失楷书的根基。有些作品为了展现新颖，把草法融入楷书当中，虽说变得生动了，然而也致使不少笔画丧失了楷法规则。在我们赞赏这种探索精神之际，也务必告诫作者：行意不可过度，过度就会陷入浮滑的境地。新意必须构建在深厚的传统功底之上，不然就是没有源头的水。有作者巧妙地把作品营造出古碑帖的效果，增强了艺术感染力，这也算得上是一种取巧的入展策略。

不足的警示与前路

成败由细节所决定 ，诸多作品于大之取法以及章法之上皆有所成 ，却常常因细节方面的疏漏而致失败。诸如开头较小字体的题款 ，“学”“风”“鹅”等单字描绘得太过随意 ，与正文的精细巧妙形成对比差异 ，显得不太呈现出协调之感。另外存在的一些作品 ，笔画稳健厚实 ，能够看出运用了“逆”字之要领 ，然而过于专注于变化字体结构 ，却就此忘却了笔画之间的相互呼应关联 ，丧失了王铎那种笔画走势往来所具备的连贯性 ，最终总归是缺失了一种内在气韵。

存在着这样一幅堪称优秀的楷书作品，它是那种综合且全面的修养之上所展现出来的成果，它要求创作者在汉隶这个范畴之内投入精力去钻研从而强化其内在的风骨，在晋楷那儿探寻韵味以此来盘活其整体的态势，对于那些从事创作的人而言，不管是借鉴魏碑所具备的那种雄健刚强的风格，还是学习褚遂良书法所拥有的灵动活泼的特质，最终都必定要朝着相互贯通融合的方向发展，就如同有的创作者尝试借助将倪元璐书法所呈现出的奇特性与康有为书法具备的浑厚感相互结合起来，尽管当下暂时还没有达成最终的完美成效，然而这种探索自身却是有着典范榜样的意义，书法的这条道路，本质上就是一场始终持续不断地去察觉自身存在的不足之处、并且又持续不断地去弥补这些不足的漫长的自我修炼过程。

读完这篇文，你认为于楷书创作里，是取法的纯粹更具重要性，还是风格的革新更显可贵之处？欢迎于评论区留下你的看法，点赞予以分享，使更多书友一同参与探讨。