走过百年历程的香港电影，从来可不是处于所谓文化沙漠里的一座孤立小岛，从1930年代有首批种子跟随上海影人南下进入，到1949年后众多电影人才奔向香港定居，这座有着众多文化贡献的城市，渐渐取代了上海，摇身一变成为华语电影全新的中心点。而这段充满故事的漫长过程早就证实表明，香港电影自身有着深厚得很无法忽视的文化基础所在唷，可就是它选了一条跟内地有着明显差异的发展路径，那就是把娱乐广大民众当作最为首要的目标。

娱乐电影的学术翻身

主流为娱乐片的香港电影一向是这样，武侠片、喜剧片以及警匪片占据着绝对主导地位。那些被贴上“通俗”标识的作品，在以往是很难迈入学术殿堂的。只是到了文化研究兴起的时候，学者们才开始以严肃的眼光去看待大众文化。

1990年代起始，周星驰所创作的无厘头电影，徐克所构建的武侠世界，吴宇森所展现的枪战美学，纷纷都成为了大学课堂之上的分析对象。有研究者发觉，这些貌似带着浅薄之感的娱乐产品，恰恰是以最为真实的状态反映出了香港社会的集体心理以及价值观。

东南亚市场的特殊地位

繁荣的香港电影，其得以存在，是离不开东南亚地区华人观众方面所给予的支持的。三千万居于东南亚的华人，他们身为香港电影最为忠实的观众，并且他们同香港在地理层面是处于相近的这个状况，在文化内涵层面又是彼此相通的，如此这般方才构成了稳定的海外电影市场。

邵氏兄弟以及嘉禾影业，于早在 的196零年代，便已然建立起了覆盖东南亚地区的发行网络。在泰国 ，以及新加坡 ，还有马来西亚这些地方，影院当中头轮之上放映的乃是香港电影 ，其票房所获取的收入时常会超出本土所创作的作品。这样一种商业方面的纽带，使得东南亚元素自然而然地融入进了香港电影里 ，从取景之处开始 ，一直到角色的设定层面 ，均能够看到这片区域所存在的影子。

李小龙与双重面向

于国际观众而言，李小龙所塑造的华人形象，将忍耐、禁欲以及自我修炼融为一体，迎合他们对东方英雄的想象，其主演的电影促使香港功夫片迈向世界，此为香港电影“世界化”的巅峰刹那，这一瞬意义非凡，象征极致。

在此同一时间段内，广东话电影分别于本土地带以及东南亚地区的粤语社群范围里，持续不懈地进行生长。年轻一辈的导演起始运用镜头，直接针对香港社会以及文化予以讨论，这样的一种“本地化”发展趋向，与李小龙的展现世界化层面意义的路线相互可以同时存在并不会互相抵触，两方共同组合形成了香港电影所具备的双重性质特点。

英雄片里的时代焦虑

1986年，《英雄本色》上映之际，那种对未来的不安笼罩着香港社会。周润发所饰演的小马哥这个角色，把传统武侠具有的侠义精神带入现代都市社会，并通过使用暴力美学的方式去包装自己对于道义的坚守。观众于影院之中获得能产生替代性满足的情绪与感觉，从而借此暂时忘却现实生活里存在的压力。

这套影片极具匠心工艺地混合了剑术影片的英雄原始模型以及1980年代香港人群的物质层面担忧忧虑，周润发身着风衣、手持钞票去点烟的画面情景，变成了一代人的精神象征标志，《英雄本色III》更是向前走进一步，径直于娱乐架构之中探讨九七回归的社会相关话题议题。

王家卫的香港性追问

王家卫所执导的电影，始终不间断地在对一个问题发起追问，这个问题是：什么才是香港人呢。在《重庆森林》这部影片里，存在着位于半山扶梯旁边的快餐店。在《花样年华》中，有着上海话与广东话相互交错的情况。在《2046》里，把时间以及空间都转变成为了隐喻。

他借助广东话语气对白，融入文化符号混杂元素，呈现人物选择困境情形以拼贴出回归前夕的香港影像，2046号房间它既是未来的特定时刻要点，同样也是涉及往昔内存的空间范畴，其持续承载着对于香港身份的不断思考，这种独特表达跟陈果的那种以草根阶层为对象的记实特点能形成具有趣味的鲜明对照。

陈果镜头下的边缘与连接

陈果一直将镜头朝向香港的普通民众，《香港制造》里有着问题青少年的绝望，《细路祥》中存在底层生活的琐碎，这些都带有一种粗粝的现实主义质感，他的“妓女三部曲”更是让大陆女性变成连接两地的媒介。

在《榴莲飘飘》里头，秦海璐所饰演的小燕，先是从东北前往香港，而后又再度回到东北，靠身体实现穿越边界。在《香港有个好莱坞》当中的东东，同样是承载了内地和香港之间的那种复杂关系。而这些作边缘的人物，恰恰是揭示出了香港社会那最真实的一方面。

《胡越的故事》里越南华侨的漂泊，展现出香港电影中东南亚身影的别样意味，像这样的意味同样在《英雄本色III》的越南战场得以体现，东南亚常常是香港人投射自我处境的镜像。当地华人既是银幕后的金主，也在偶尔之间成为镜头前的角色，不过这些角色往往被处理成无关大雅的背景或微不足道的边角料。

念及于此，你可曾忆起自身头一回受香港电影触动之际？是《英雄本色》当中的兄弟情谊状况，抑或是《重庆森林》里头的孤独絮语情形？欢迎于评论区域分享你跟香港电影的故事情况。